琉璃雕刻是在成型的玻璃制品上，根据需要施以雕刻，或花竹美草，或珍禽异兽，或亭台殿宇，或人物故事，使之成为更加精美的艺术品。

    山东博山，是我国著名的琉璃生产基地，其琉璃雕刻制品，向有盛誉，畅销于国内外。

    琉璃俗称烧料，套色琉璃称为套料。我国的套料雕刻，始于清朝康熙年间的宫廷琉璃作坊。这种套料最初是专为制作鼻烟壶的，后来吸食鼻烟的人日益减少，鼻烟壶的销路也随之不畅，经营此业者，为迎合时代需要，转产改作文具、器皿或艺术陈列品，如：笔洗、笔架、花球，镇纸、花瓶、碗、坛、盘等。

    博山的琉璃雕刻有悠久的历史和高超的技艺水平。清朝光绪年间，李公平被选进宫廷，称作御匠。博山的刻花鼻烟壶，清朝咸丰以来，驰名中外。建国前，最盛的20世纪初，有轮磨工100多人。

    就琉璃行业来说，琉璃雕刻与内画鼻烟壶，轮磨、串帘、同属于琉璃的冷加工。雕刻工艺以其加工制品的技艺、造型规格不同，可分为阴刻花、套料雕刻和立体雕刻三类。分述如下：阴刻花阴刻花，就是在琉璃制品的表面进行工艺加工，刻出线条组成的图案花纹，俗称：  “拉白杠”。与玉石器物上常见的阴文图章，阴文图画相当。这种工艺施之于制品的背面或表面，显而不露，美而不艳，庄重素雅，古朴大方，其中精巧的制作，线条匀称，弯曲自如，图型优美，可使琉璃制品更加精致，高雅。

    这种“拉白杠”，虽然看起来并不复杂，但从艺术构思到雕刻成型，不仅要求纯熟的技巧，还得有高超的绘画水平，非一般人所能胜任。

    博山阴刻花工艺是从清朝中期的嘉庆年间开始的，传统的工艺制品主要是仿条、笔筒、笔架、镇纸、压尺等各种文具。以后发展到花洗、弹子等玩具和灯罩等实用品。清朝晚期，博山的阴刻花盛行一时，能工巧匠辈出，李公平是其中的佼佼者。与李公平齐名的还有彦立孝、李恭正等人。在旧社会，一般艺人都把自己掌握的技艺当作生活的凭籍，挣钱的资本，秘不外传。由于墨守成规，所以许多年来，很少创新和发展。

    建国后，能够进行这项作业的人已寥若晨星，奉玉春在继承传统的基础上有所创新，阴刻花制品发展到鼻烟壶、茶盘、茶杯等，在广交会上销路很好，受到国外用户的赞誉。

    套料雕刻

    套料即套色，是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺，即在琉璃制品的表面再套上一层或数层与底子不同的色料，再在这些色料上，根据需要绘制山水花鸟等图画，经过雕琢加工，使图画显露出来，雕镂错采，光色鲜明，琳琅悦目。

    这是一个复杂的细密的加工过程，要经过吹制成型、套料，整型、磨面，设计图型，加温涂蜡，刻画轮廓、落地打砂，浮雕研磨，精雕细刻、抛光、酸洗等许多道工序，一件成品才能制作出来。在过去，一个套料刻花瓶，一个技工要用差不多一个月的时间。有些精品，则更加费时费工。

    一般套一色的居多，有的多至五色。色彩配合与图案设计可以形成不同的格调，如：白底套兰，典雅凝重，白底套红，鲜明富丽，白底套绿，郁茂葱翠：多色相间，争辉斗艳，光彩夺目。单色浮雕多是名贵色料，如：鸡油黄，鸡血红，柠檬黄、月白，松石兰等。作为精致的艺术品，套料雕刻单个制作，用料讲究，配合适当，除雕琢精细外，都在匠心独运，以奇巧取胜。套料制品，有的光色协调，高雅出俗，有的强烈对比，色彩分明，千姿百态，各呈奇妙。

    制品不同，式样不同，规格大小也不相同。以刻花瓶为例，小的6时，大的14时，最大者到20时。形体也富于变化，美人瓶呈圆角形，萝卜瓶纺棰形，天球瓶下粗如鼓，上细如柱，观音瓶亭亭玉立，还有灯笼瓶，椰子瓶、鱼尾瓶等、都因物取名，各象其形。除圆形者外，还有瓜棱瓶、八棱，四棱等多种。

    套色浮雕以花卉禽鸟为多，还有山水，人物、走兽等。传统的图案，如：天女散花，龙凤呈祥、嫦娥奔月，松鹤延年、凤戏牡丹等，工艺独到，栩栩如生，具有浓厚的民间气息和民族色彩，更受欢迎。

    博山的套刻工艺有悠久的历史，清朝康熙年间，宫廷内的鼻烟壶作坊，就有博山的工匠。清朝乾隆时，北京的套料多取给于博山，然后运到北京的玉石作坊，进行刻画加工。孙昌元就是制作套料(半成品)的著名大师。到了清朝光绪年间，开始有了本地的雕刻品。民国初年，博山的套料雕刻相当兴盛，洋烟嘴是重要产品，直奉战争后，多已歇业停产，水手行(磨工)后继无人。

    建国后，琉璃生产获得了新生，刻画工艺也到了恢复和发展。1958年，琉璃厂招来北京玉雕工人王德行，恢复了刻花生产。随着对外贸易的日益扩大，刻花技艺人员也逐渐增多，1986年“文化大革命”前，发展成一个刻花车间，有技工100多人，套料刻花制品有200多种。

    在党的领导下，随着生产的发展，工艺也在逐步革新。1959年，采用电动设备机转动，代替脚蹬。1963年，用空气压缩机喷砂代替原来费时费工的“落地子”工序。1964年，改进抛光工艺，以麻根轮代替细砂研磨。1973年，采用人造金刚石磨头，大大提高了工效。

    在提高工效的同时，工艺水平也在不断的提高。刻画设计人员张维用勤于思索，在接受传统的基础上，勇于创新，他的作品粲然溢古，妙趣横生。他创作的“女娲补天”壶，塑造了一个匡世女神的优美形象，突出表现了她炼石补天的神奇业迹。  “大禹治水”瓶，刻画了古代劳动人民，在大禹的指导下，战洪水、抗灾害的宏伟奇观，也突出了大禹日夜操劳，仆仆风尘，  “三过其门而不入”的勤苦神态。取材《西游记》的“孙悟空三打白骨精”纹瓶，取材于三国故事的“亦壁鏖兵”纹瓶，构思奇巧，人物生动。仿珊瑚的“后羿”壶、  “观音”壶，想象丰富，别具一格。  “红叶题诗”壶，不仅有人物故事，还镌刻了“红叶”和菏句，这些诗文，字迹清晰，书法遒丽，图文并茂，俱臻佳境。这些工艺品，有的在全国，有的在本省展出，都使人喷喷称奇，在广交会上，外国人视为艺术珍品，高价收购。

    立  雕

    立雕，就是立体造型。琉璃立雕是以琉璃为材料的立体雕刻，精美的雕刻技艺，加上琉璃质的光晶莹澈，玉洁冰清，别有风韵。

    清朝末年到民国初年，博山比较出名的立雕艺人，有：李乃熹；李玖玉、李云祥、仇腾远、袁庆福，乔同远，赵春青等人，著名的产品有大肚弥勒、观音菩萨，八仙人和走兽禽鸟等。

    现在的立雕技艺人员，利用琉璃可以自由造型的特质，采用模印成型，然后进行雕刻加工，可以使加工量减少到最低限度，使成本下降，质量提高。丁昌宜雕刻的“二龙戏珠”是立雕造型中的精品，两条游龙天矫翻腾，鳞起爪舞。李在训、程怡远创制的“宝琴踏雪”，获得1979年山东省工艺美术设计一等奖。他们用鸡油黄雕塑的鉴真和尚佛像，歌颂了中日传统友谊。一衣带水的友好邻邦，日本朋友爱不释手，把他看作立雕艺术的代表和中日友谊象征。